Out 2026

Concurso Arte Jovem ’26 – 11.ª Edição

11.ª Edição do Concurso-Prémio Arte Jovem Fundação Millennium bcp, dirigido a jovens autores emergentes, recém licenciados e finalistas de cursos de artes visuais, organizado pelo Carpe Diem Arte e Pesquisa (CDAP) em co-produção com a P28 – Associação de Desenvolvimento Criativo e Artístico.

A 11.ª edição conta com a participação de André Vaz, Eduardo António, Firmina Vaza (P28), Inês Leal, Madalena Bettencourt, Margarida Norton de Matos, Nadya Ismail, Osias André, Pedro Pena, Pedro Zhang, Sara Chitas, Teresa Arega e Tomás Toste.

A exposição a inaugurar no dia 22 de outubro às 18h conta com a curadoria de Katherine Sirois e com a seleção realizada por um júri constituído por Ana Anacleto (curadora), Madalena Reis (gestora cultural) e Pedro Valdez Cardoso.

A entrega de prémios terá lugar também no Pavilhão 31 do HJM, às 16h30.

O concurso-prémio Arte Jovem, criado em 2016 pela Carpe Diem Arte e Pesquisa, surgiu da necessidade de instituir uma plataforma que permita a recém-licenciados e ao público em geral refletir sobre os processos e desafios que, na atualidade, se colocam à construção de uma carreira artística.

A cada edição do prémio Arte Jovem, um júri aprecia e analisa os portfólios apresentados em candidatura, com o intuito de selecionar jovens autores emergentes para a participação numa exposição coletiva, a realizar na Galeria do Pavilhão 31, no Hospital Júlio de Matos.

Set 2026

Fora do Algoritmo — Residência FBAUL 2025/26

Fora do Algoritmo reúne trabalhos desenvolvidos por alunos de Audiovisuais do segundo ano da licenciatura em Arte Multimédia e por artistas do ateliê da P28, sob orientação de Susana de Sousa Dias, no âmbito de uma colaboração entre a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a P28.

Apresentada na Galeria do Pavilhão 31, a exposição integra o projeto Residências, através do qual a P28 tem vindo a estabelecer relações de trabalho continuado com diferentes instituições de ensino artístico. O projeto procura aproximar espaços, práticas e experiências de formação distintas, criando condições para a experimentação, a partilha de processos e a apresentação pública dos trabalhos realizados.

Nesta edição, a imagem em movimento constitui o ponto de partida para um conjunto de pesquisas que atravessam diferentes meios e procedimentos. Programas digitais e sistemas de geração e transformação de som e de imagem articulam-se com processos analógicos, materiais de arquivo e filmagens captadas do real.

A passagem para o espaço expositivo introduz também outras relações entre as obras, a arquitetura, o som e o espectador. Com Fora do Algoritmo, o projeto Residências prossegue a criação de contextos de encontro entre formação artística, produção contemporânea e experiência pública da obra.

“Vivemos num contexto em que uma parte crescente da produção e recepção de imagens é atravessada por sistemas de previsão, reconhecimento e classificação. A sua circulação tende a privilegiar formas imediatamente identificáveis, próximas daquilo que já conhecemos. Neste contexto, criar pode significar precisamente introduzir uma margem de indeterminação.

O termo «algoritmo» é usado aqui num sentido amplo, como um conjunto de operações orientadas por regras prévias: uma lógica muito anterior ao universo digital, hoje amplificada por sistemas computacionais de seleção, comparação e antecipação. Os trabalhos reunidos nesta exposição utilizam programas digitais e sistemas de geração e transformação de som e de imagem, em articulação com processos analógicos, materiais de arquivo e filmagens captadas do real. O que está em causa é preservar, no interior desses dispositivos e procedimentos, aquilo que resiste à antecipação e codificação.

Estas obras não constituem um programa comum nem procuram responder a uma mesma questão. Aproximam-se, antes, através de certas operações: tornar perceptível o que habitualmente permanece invisível; trabalhar a ausência e o vestígio; desmontar e reconstruir imagens; imaginar corpos improváveis; perturbar as relações entre espaço, som e percepção; fazer surgir um mundo a partir de uma imagem.”

(Susana de Sousa Dias)

Curadoria: FBAUL e P28

Coordenação: Susana de Sousa Dias e André Gonzaga

Jul 2026

Correspondências — Residência Ar.Co 2025/26

É sob o mote Correspondências que se apresenta um conjunto de trabalhos resultantes da residência do Ar.Co na P28, que juntou estudantes do primeiro e segundo anos e do curso noturno de Desenho e Pintura do Ar.Co a artistas residentes no ateliê da P28.

Numa semana de trabalho imersiva, uma parte dos alunos do Ar.Co ocupou o ateliê da P28 e os espaços exteriores do Hospital Júlio de Matos, utilizando o desenho como ferramenta de experimentação, expressão e pensamento, na relação com um novo contexto. Simultaneamente, um segundo grupo, que incluiu artistas utentes do ateliê da P28, esteve presente nas instalações do Ar.Co, em Xabregas. Ali foi desenvolvida uma exploração conjunta, que tomou a ideia de correspondência como ponto de partida para a construção de peças colaborativas.

A exposição nasce da confluência entre duas iniciativas afins: o programa de residências da P28, que visa o intercâmbio formativo com instituições de ensino artístico, e a residência artística fora de portas promovida pelo Ar.Co no final de cada ano letivo.

O ciclo Residência propicia o contacto entre espaços heterogéneos de formação, criação e circulação artística. Pretende-se que as exposições resultantes sejam sustentadas por práticas de trabalho colaborativo, envolvendo alunos, docentes e artistas com experiência de doença mental no exercício conjunto do fazer artístico e da conceção da sua apresentação final, no formato de exposição.

O Ar.Co é apoiado por:

A P28 é apoiada por:

Ministério da Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes | Ministério da Saúde / Unidade Local de Saúde de São José | Câmara Municipal de Lisboa

Curadoria: Ar.Co e P28

Equipa Ar.Co:
Coordenação: Marcelo Costa
Equipa pedagógica: Margot Vilaça e Marcelo Costa

Equipa P28:
Elsa Basto
Joana Ramalho
Micaela Fikoff

"Correspondências" @ P28

Residência "Correspondências" @ Ar.Co

Residência "Correspondências" @ P28

Inauguração "Correspondências" @ P28

Mai 2026

Shapeshifters

O projeto Shapeshifters propõe-se explorar, através das artes visuais contemporâneas, o tema da metamorfose nas suas dimensões estética, antropológica e filosófica. Partindo da porosidade das fronteiras entre os reinos mineral, animal, humano e vegetal, o projeto convoca um conjunto de artistas de diversas origens culturais cujas obras abordam a transformação — seja através do corpo, seja através de universos imaginárias que interrogam a relação entre formas, espécies e identidades.

A apresentação do projeto em dois espaços distintos e complementares — a Galeria do Pavilhão 31, em parceria com a Carpe Diem Arte e Pesquisa, e a UCCLA — União das Cidades Capitais de Língua Portuguesa — reflete uma ambição programática pouco comum no panorama das associações culturais independentes: a de construir um diálogo expositivo entre dois equipamentos culturais de referência em Lisboa, com obras e perspetivas curatoriais que se completam sem se repetirem. A curadoria é da responsabilidade de Katherine Sirois, com co-curadoria de Ricardo Barbosa Vicente na exposição na UCCLA.

O projeto ancora-se numa reflexão mais ampla sobre a metamorfose enquanto força psíquica e cultural com raízes profundas na história da humanidade — das mitologias indiana, egípcia e grega às cerimónias dos povos nativos americanos, aborígenes e africanos; das narrativas do Antigo e Novo Testamentos às lendas, contos populares e ficções contemporâneas. A mutabilidade física, a hibridez e a multiplicidade são constantes transversais às culturas e espiritualidades humanas, e é a partir dessa genealogia vasta que o projeto se situa. Neste enquadramento, a própria prática artística é entendida como um ato metamórfico: os processos de pintar, esculpir, fundir, construir, coser, dobrar, queimar ou reciclar reformam e permutam a matéria, abrindo-a a infinitas possibilidades de formas e aparências.

Shapeshifters afirma-se, assim, como um projeto de alcance simultaneamente artístico, cultural e cívico, que aposta na diversidade de origens dos artistas participantes, na articulação entre espaços e públicos distintos, e na capacidade da arte contemporânea para propor novas configurações do olhar sobre o corpo, a identidade e o mundo natural.

*com base no texto curatorial da exposição, por Katherine Sirois.

→ Continuidade: de Camouflage a Shapeshifters

Shapeshifters não nasce no vazio. É, em parte, o prolongamento de uma interrogação iniciada com o projeto Camouflage (2025) — também concebido por Katherine Sirois e produzido pela P28 — que explorou as dinâmicas de perceção visual e as estratégias de ocultação, disfarce e dissolução nas artes contemporâneas. Se emCamouflage o gesto central era o de «tornar-se invisível» — fundir-se com o ambiente, subverter o olhar alheio, habitar o espaço intersticial entre o visível e o invisível —, em Shapeshifters esse impulso aprofunda-se e transforma-se: já não se trata de desaparecer, mas de mudar de forma, de transitar entre estados, espécies e identidades.

Há uma continuidade conceptual entre os dois projetos: ambos partem de uma suspeição em relação à fixidez — das formas, dos corpos, das identidades. Em Camouflage, essa suspeição manifestava-se através do padrão, da textura, da mimetização com o entorno. Em Shapeshifters, manifesta-se através da metamorfose, «da porosidade das fronteiras entre o humano, o animal, o vegetal e o mineral». A camuflagem implica uma relação estratégica com o olhar do outro; a metamorfose implica uma transformação mais radical e interior — não apenas parecer diferente, mas tornar-se outro.

Neste sentido, os dois projetos formam um díptico coerente em torno de uma questão comum: o que significa habitar uma forma? E o que acontece quando essa forma se recusa a ser permanente?

Inauguração "Shapeshifters" @ P28, Foto: António Azevedo

"Shapeshifters" @ P28, Foto: António Azevedo

Inauguração "Shapeshifters" @ P28, Foto: António Azevedo

Inauguração "Shapeshifters" @ UCCLA, Foto: António Azevedo

"Shapeshifters" @ UCCLA, Foto: António Azevedo

Inauguração "Shapeshifters" @ UCCLA, Foto: António Azevedo

"Shapeshifters" @ UCCLA, Foto: António Azevedo

Inauguração "Shapeshifters" @ UCCLA, Foto: António Azevedo

"Shapeshifters" @ UCCLA, Foto: António Azevedo

Abr 2026

Outdoor ’26

"A Quarta Parede" de Rodrigo Bettencourt em Viana de Castelo, agosto

"A Revelação" de Carla Cabanas em Faro, agosto

"O Processo da Nadização" de Félix Mula em Évora, agosto

(s/título) de Inês Botelho em Lisboa, agosto

(sem título) de Martinha Maia em Coimbra, agosto

(sem título) de José Pedro Croft em Viseu, agosto

"Doubt is Part of Growth" de Joana Ramalho em Setúbal, agosto

A edição de 2026 do OUTDOOR acontece entre abril e outubro e reúne sete artistas em sete cidades do país.

Lisboa, Setúbal, Évora, Faro, Coimbra, Viseu e Viana do Castelo recebem obras que circulam mensalmente em painéis de publicidade exterior, transformando-os em espaço de encontro com a criação contemporânea.

Participam nesta edição Carla Cabanas, Inês Botelho, Félix Mula, Joana Ramalho, José Pedro Croft, Martinha Maia e Rodrigo Bettencourt. O programa decorre de 1 de abril a 31 de outubro.

Criado em 2012 pela P28 – Associação de Desenvolvimento Criativo e Artístico, OUTDOOR apropria-se de painéis publicitários de grande formato (8x3m) como suporte para a apresentação de obras em espaço urbano.

Em cada edição, sete obras circulam em regime de rotatividade mensal entre diferentes cidades, estabelecendo um programa contínuo de difusão artística no território.

Ao operar sobre um meio associado à comunicação de massas, o projeto reconfigura os dispositivos de publicidade exterior como espaço de visibilidade para a produção artística contemporânea, introduzindo uma deslocação no fluxo visual quotidiano.

Concebidas para este contexto, as obras consideram condições de perceção marcadas pela velocidade, distância e repetição, explorando a relação entre imagem, espaço e público.

A circulação pelas capitais de distrito assegura uma implantação territorial alargada, contribuindo para uma maior equidade no acesso à arte.

Desenvolvido em contínuo e em espaço aberto, OUTDOOR decorre fora dos enquadramentos expositivos convencionais, integrando-se nas dinâmicas urbanas e no ambiente mediático envolvente.

Desde 2012, o projeto afirma-se como um modelo de difusão artística baseado em infraestruturas existentes, de acesso público e gratuito.

Localização dos painéis* e respetiva programação, em outubro:

Mercado Municipal Dom Pedro V, Coimbra
Félix Mula nasceu em Maputo, Moçambique, em 1979. Com formação em artes visuais em Maputo e na Ilha da Reunião, trabalha entre fotografia, vídeo e instalação, articulando práticas artísticas com experiências vividas. É também docente no Instituto Superior de Artes e Cultura, tendo sido distinguido com o prémio Novo Banco Photo em 2016.

Circular de Évora, Rotunda das Alcáçovas, Évora
Inês Botelho nasceu em Lisboa, em 1977, cidade onde vive e trabalha. Formada em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e com mestrado pela City University of New York, desenvolve trabalho no campo das artes plásticas, com presença regular em exposições e coleções institucionais.

Avenida Calouste Gulbenkian, Faro
Joana Ramalho nasceu em Lisboa, em 1990. Com formação em pintura e desenho, desenvolve um trabalho marcado pela relação com a escrita e a caligrafia. Expõe regularmente desde a década de 2010 e integra a equipa artística da P28, onde desenvolve atividade no âmbito das artes plásticas.em diversas instituições nacionais e internacionais.

Largo Marquês de Angeja, Belém, Lisboa
José Pedro Croft nasceu no Porto, em 1957, e vive e trabalha em Lisboa. Com um percurso consolidado desde os anos 1980, é uma das figuras centrais da arte contemporânea portuguesa, tendo representado Portugal na Bienal de Veneza em 2017. A sua obra integra importantes coleções públicas e privadas, nacionais e internacionais.

Rua da Cevedeira com a Avenida da Bela Vista, Setúbal
Rodrigo Bettencourt nasceu em Lisboa, em 1969. Com formação em artes plásticas, multimédia e restauro, desenvolve trabalho sobretudo na fotografia, explorando contextos institucionais e museológicos. Paralelamente, exerce atividade como conservador-restaurador e docente.

Estrada do Cabedelo (Rotunda do Cabedelo), Viana do Castelo
Martinha Maia nasceu em 1976, em São Mamede do Coronado, onde vive e trabalha. Licenciada em Artes Plásticas, desenvolve trabalho em desenho, instalação e performance, apresentando regularmente o seu trabalho em exposições individuais e coletivas em Portugal e no estrangeiro.

Rotunda Carlos Lopes (à Av. Monsenhor Cónego António Freire), Viseu
Carla Cabanas nasceu em Lisboa, em 1979. Licenciada em Artes Visuais nas Caldas da Rainha, complementou a sua formação na Maumaus e em programas da Fundação Gulbenkian e da Universidade Lusófona. O seu trabalho desenvolve-se em torno do alargamento das fronteiras do meio fotográfico e das questões da memória coletiva, tendo sido apresentado em diversas instituições nacionais e internacionais.

* link p/ google maps nos endereços

Mar 2026

ID

O rosto é, por tradição, superfície de identificação. É nele que se projetam nome, género, pertença, biografia. Mas é também lugar de desvio e de conflito. Em ID, o retrato deixa de funcionar como garantia de estabilidade para se afirmar como campo problemático — território onde o visível e o invisível se entrecruzam.

Reunindo obras de artistas consagrados e de criadores anónimos — com e sem diagnóstico psiquiátrico — Gonçalo Pena, Hélder Rodrigues, José Luís Neto, Martinha Maia, Micaela Fikoff, Pedro Cabrita Reis, Stella Kaus e Tiago Severino, a exposição ID toma a representação do rosto como ponto de partida para uma reflexão sobre identidade, alteridade e reconhecimento.

Convocando o território simbólico do que Sigmund Freud designou por “id” — instância pulsional e primitiva da psique humana —, o projeto não pretende ilustrar um conceito psicanalítico, mas utilizá-lo como metáfora crítica. O “id” surge aqui como aquilo que antecede a norma e a classificação; como dimensão do sujeito que escapa à fixação identitária e à leitura unívoca.

A exposição parte de representações de rostos produzidas por e sobre pessoas institucionalizadas em contextos psiquiátricos, interrogando as fronteiras entre identidade pessoal, olhar clínico e criação artística. Que diferença existe entre retratar e diagnosticar? Entre representar e classificar? Entre reconhecer e rotular?

Ao colocar em diálogo artistas reconhecidos no campo da arte contemporânea com criadores cuja prática emerge em contextos de institucionalização, ID desmonta hierarquias e questiona categorias de legitimação. A coexistência destas obras no mesmo espaço não procura diluir diferenças, mas expor tensões: entre centro e margem, visibilidade e invisibilidade, reconhecimento artístico e anonimato.

A seleção integra obras previamente existentes e trabalhos desenvolvidos especificamente para o projeto, revelando práticas que oscilam entre testemunho íntimo e fabulação simbólica. Em algumas peças, o rosto aproxima-se do registo autobiográfico; noutras, fragmenta-se, distorce-se ou dissolve-se. Em todas, afasta-se da função de prova identitária para se afirmar como superfície instável, onde a imagem resiste à classificação e onde a identidade se revela como processo.

ID entende o eu não como essência fixa, mas como construção relacional. Aquilo que nos define não reside apenas nos traços que nos distinguem, mas na forma como nos constituímos na relação com o outro. A alteridade não surge como ameaça, mas como condição de possibilidade do próprio sujeito.

Enquanto galeria de projeto, a P28 afirma este espaço como território de investigação crítica sobre os dispositivos da imagem e os regimes de visibilidade. Neste contexto, ID inscreve-se na continuidade de um trabalho que cruza criação artística contemporânea e experiência da doença mental, contribuindo para a desestigmatização através da prática artística e da exposição pública.

Mais do que oferecer respostas, a exposição propõe um exercício coletivo: repensar o rosto não como evidência, mas como construção; não como espelho transparente do eu, mas como matéria plural, atravessada por forças sociais, políticas e psíquicas.

"ID" @ P28, Foto: António Azevedo